[読書ノート]「おまんのモノサシ持ちや！」

先日のエントリで、デザイナー梅原真さんの著書「ニッポンの風景をつくりなおせ―一次産業×デザイン＝風景」について書きましたが、梅原さんを取り上げたもう１冊の本を紹介します。

おまんのモノサシ持ちや!
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こちらは、日経ＢＰの記者である著者が、梅原さんの活動を取材して著した本です。本人による書とこうした本がほぼ同時期に出版されるのも珍しいことだと思います。梅原さんは、日経の本の取材を受けていたために当初は「ニッポンの風景をつくりなおせ」の企画を渋ったそうですが、最終的にはそちらは”作品集”だという位置づけで仕分けをして出版に同意したそうです。

両方の本を読んでみて、「やはりどちらも出版してくれてよかった」と強く感じました。梅原さんが自ら、自分の作品やデザインした商品やサービスに対する依頼主の思いを綴る作品集がある一方で、少し離れた視点から梅原さんの仕事への取り組み方を読み解く本が別にあることで、より立体的に梅原さんのデザインに対する哲学とでも呼べるものが浮かび上がっています。

どちらの本からも強く感じられるのが、梅原さんがデザインを、生産者と消費者をつなぐコミュニケーションのあり方だと考えている点です。コミュニケーションのスイッチを入れ、人が商品やサービスに関心を向けるようになるためのツールとして、デザインは大きな可能性を持っているというのです。この本では、梅原さんが通常ネガティブに見られている要素（マイナス）を掛け合わせることで「プラス」を生み出し、それが意外感を持つことでコミュニケーションのスイッチを入れている、と分析しています。そしてそのために重要なのが、「自分たちが何者なのか、それを表明すること」だとしています。

デザインが、グラフィックや色づかいのカッコよさといった表面的な意匠の問題に留まるのか、より深く本質的なものをわかりやすく伝えるものになっているのかの違いは、このあたりにあるのではないかと感じます。

また、この本では梅原さんがグローバル化の時代の中でローカルが持つ意義について語った言葉が紹介されていました。グローバル化が進むほどローカルが持つ文化や伝統、多様性が大切になり、ローカルな資源を地元の人々の手で活用していくことが強みになる　－　というその主張に、深く共感しました。

「日本のデザイン2011」展と梅原真さんのトークイベント

ミッドタウンのデザインハブで開催中の「日本のデザイン2011」展（6/5まで）で行われた梅原真さんのトークショーに行ってきました。

「日本のデザイン2011」は、３人のデザイナーが「Re:S(りす）」の編集長などを務める藤本智士さん、そしてカメラマンとともに日本の地方を旅して、デザイナー独特の視点からその土地を見つめる、という企画です。参加したデザイナーは梅原真さん、森本千絵さん、山中俊治さん。それぞれ、秋田、兵庫、鹿児島（種子島）へと旅をしました。

デザインハブにはその旅の模様が展示されています。会場内に透明のビニールシートを何枚も吊り、そこに旅の様子が写真と文章、さらにツイッターでの当時のつぶやきなども交えて紹介するという内容。会場内を歩き回りながら上質の紀行文の「読み歩き」をするような構成がとても新鮮に感じられました（３つの旅の記録が文章でもしっかりと書かれているので、ちゃんと読もうとするとかなり時間がかかります。45分～１時間ぐらい見ておいた方がよいかも）。

この企画展に関連して、旅に出たデザイナーとカメラマン、そして藤本さんで旅を振り返るトークイベントが行われました。３日間の開催の中で、僕が行けたのは、梅原さんが参加したこの日だけ。他の２人を招いた回にも行きたかったのですが、仕事の都合でそちらは無理でした。でも、10年ぐらい前に「砂浜美術館」のことを知ってそのコンセプトに衝撃を受けてから、ずっとお話を伺ってみたいと思っていた梅原さんのトークがナマで聞けただけでも、これは本当に嬉しい機会でした（梅原さんが東京で講演やこうしたイベントに出ることはほとんどないのです）。

梅原さんは、地元・高知を中心に、一次産業の産品やサービスに関わる分野に特化したデザインを行っています。その作品やデザインの背景は、著書「ニッポンの風景をつくりなおせ 一次産業×デザイン＝風景」の中でも紹介されていますが、イベントでも梅原さんのデザインに対する哲学を感じ取れるような発言が端々にありました。印象的な言葉をいくつか紹介します。

「デザインは人生相談から始まる。」
「コミュニケーションを上手くできるようにするのがデザイン。かっこいいとか悪いという問題ではない。」
「スケールが合っているということ。それは人の幸せに大いに関係している。」

デザインとは、ただ単にグラフィックを指すのではなく、売れない農産物や加工品などを抱えた農家や漁師の人が相談にやってきて、そこからデザインの仕事が始める。そして、地元の遺伝子を適度に織り込みながらデザインすることで、コミュニケーションのスイッチを入れる。それが製品を売り、経済を回し、一次産業を持続させることにつながる。－そんな哲学です。

梅原さんの言葉を聞いていると、また、「日本のデザイン2011」の旅の途中で３人のデザイナーが出会った地元の人々のエピソードを読んでいると、「ローカルが元気で幸せであること」の大切さが身に沁みて感じられました。いま自分はボランティアでTEDの活動に携わっています。これは、国境や言葉の壁を超えて良いアイデアを広めていこうという言わばグローバルな方向性をもった活動ですが、そうしたグローバル性と、梅原さんや「日本のデザイン2011」が提示しているようなローカル性を上手く結びつけることができたらすごく面白いのではないか、という思いが心に浮かんできました。

[読書ノート]「ニッポンの風景をつくりなおせ」

ＧＷの連休中に開催される、高知県黒潮町・砂浜美術館の「Ｔシャツアート展」。今年も行くことはできませんでしたが、とても好きな場所です。大阪にいた頃は、夜行バスを使って「ゼロ泊２日」で訪れたこともありました。

東京からだとどうしても腰が重くなってしまうのですが、今年は「砂浜美術館」のコンセプトの生みの親であるデザイナーの梅原真さんの本を２冊読み、多少なりとも気分を味わうことしました。どちらも非常に面白かったので、１冊ずつ紹介していきます。

まずは梅原さん自身の手による作品集「ニッポンの風景をつくりなおせ―一次産業×デザイン＝風景」です。

ニッポンの風景をつくりなおせ―一次産業×デザイン＝風景
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梅原さんは、高知県を拠点に、一次産業に関わる物品や企画のデザインを手がけている方です。目線をずらすことで、それまで気づかれなかった地域の産品が持つ魅力をあぶり出し、それを広く人々に伝えるという活動を続けています。一次産業にデザインをかけあわせて新しい価値を生み、経済を回すことで、その産業が生き延びるとともに、それに関わる地元の風景を残していくことができる － これが梅原さんの活動の源であることが、本書を通じて幾度も語られていきます。

砂浜美術館のコンセプト作りに加え、お茶や鰹、アイスクリームなど、梅原さんが手がけた産品のデザインワークとともに、それぞれにまつわるエピソードを紹介していくというのがこの本の構成です。当初書店で見かけたときは、写真で大きく扱われているデザインの紹介という側面が印象に残り、ちょっと高めの値段とも相まって失礼ながら購入には至らなかったのですが、後日手に取って読み始めると、あまりの面白さに一気に最後まで行きました。特に、各産品の開発や販売に携わった「人」に焦点を当てながら、梅原さんの主張や考えを織り交ぜつつ、デザインが生まれ完成するプロセスが語られる文章部分が秀逸です。

梅原さんが大切にしていることを本書から抜き出すと、例えばこんなキーワードが見えてきます。
「マイナスをプラスに変える力」
「情報を一つの濃縮された形にして、端的に生活者に受け渡すコミュニケーションデザイン」
「きっかけを掴んで商品をつくっていく力」
「バックできる力」

取り上げられたそれぞれの産品やデザインワークを見ながら、梅原さんの作品にはこれらの思想が太い軸として貫かれていることが実感できました。と同時に、上に述べたようなことは、地域の一次産業だけでなく、より広い分野で大切なことなのではないかとも感じました。特に、今の日本は、一次産業の問題に加えて人口の減少、経済の停滞、震災による大きなダメージなど、いろいろな困難を抱えています。その中で、これまで通りの開発や経済成長を最優先にし続け、「前へ前へ」と進もうとするやり方とは違うアプローチも必要とされているのではないかという気持ちになっている人も、少なからずいるように見受けられます。そのような中で、この本に書かれているような、視線をずらしながら、そして必要な時にはスイッチを「後退」にも入れながら、たとえマイナスのものであってもプラスに変えていこうとする姿勢が、個人にとっても組織に取っても、とても重要なのではないかという気がします。

[TED]キャロライン・ケイシー「限界の向こう側」

日本語訳のレビューをしたキャロライン・ケイシーのTEDトーク「限界の向こう側」が公開されました。困難を乗り越え、自らの信念を持ち続けることでこんなにも人の可能性は広がるのかと、心を揺さぶられました。是非、ご覧になってみて下さい。


[TED Women, 15分34秒]

アメリカからの友情

震災への支援について、僕の身の回りに起きていることを紹介します。ささやかな事例ですが、遠くからでも災害から立ち上がろうとしている方たちを応援しようとしている人がいること、そしてそのつながりから僕も大きな励ましを受けていることを記しておきたいと思います。

以前カリフォルニアに留学していた時、アパートの隣の部屋に住んでいたおばさんとお婆ちゃんの母子に仲良くしてもらっていました。母親のカーラが８５歳、娘のローズマリーが６０歳ぐらい。当時１歳だったうちの子をすごく可愛がってくれ、また息子も、隣の家で飼っていた猫（よく廊下を散歩していた）に興味津々でした。僕たちが帰国した後も、時折メールでの連絡は続け、カリフォルニアを訪れる際は２人のところに遊びに行ったり していました。

３月の震災の後、 ローズマリーがうちに電話をかけて来てくれました。それまで、彼女たちと国際電話でのやり取りをしたことはなかったので、どれ程心配してくれているのかが察せられました。津波の被害や原発の報道などを向こうで見て、僕たちのことを案じてくれたのだと思います。気遣いに感謝しつつ、大きな地震だったけれど、東京に住んでいる自分たちは大丈夫だということを伝えました。

それから２週間ほどしたある日。２人から封筒が届きました。僕たちのこと、そして被災地の人々を気遣う手紙とともに、１０羽の折り鶴（以前に作り方を教えたことがありました）、そして何と１００ドルの郵便為替が同封されていました。温かいメッセージ、そして「Friends forever」という結びのひと言を見て、涙がこぼれそうでした。決して裕福ではないだろう２人からいただいたお金の重さを感じつつ、２人がうちの子どもにとても良くしてくれていることを考え、被災地の子どもたちに絵本を買って送るための資金の一部として使うことにしました。そのことを報告すると、「よかった。あのお金は、どこかの団体に寄付するものでなく、直接役に立ててもらいたかったの。」という返事がきました。

そして数日前。２人から再び封筒が届き、メッセージ・カードとともに今回も１００ドル分の郵便為替が同封されていました。１００ドルというのは、決して少ない額ではありません。また、日本での換金時に手数料がかからないので、アメリカで郵便為替を作る時点で少なからぬ手数料がかかっているはずです。あまり負担になっていなければよいのだけど・・・と心配をしつつ、２人の友情と好意に深く感謝する返信を送りました。「直接役立ててほしい」と僕たちに支援金を送ってくれた以上、これを大きな団体に寄付する訳には行きません。２人の代理として、現地で活動をしている団体で子どもの支援を行っているところに直接寄付をしようと、現在宛先を考えているところです。

カーラとローズマリーからいただいた温かいメッセージと支援金を通じて、個人のつながりの大切さ、そして広く災害支援についていろいろなことを考えました。もし逆のケースでアメリカで地震が起きていたら、自分は２人に同じような気遣いの言葉や支援金を送ることができていただろうか？遠くアメリカからいただいた好意に比する継続的な支援を、被災地と同じ日本に住む自分が出来ているだろうか？などなど。２人の姿勢に見習わなくてはいけない点がいくつもあるなと感じつつ、人と人とのつながりを通して、最も支援をしたいと思う分野に直接お金やモノが回るような支援のあり方に、こうした形で少しでも貢献できていければよいなとも考えています。

「マーク・ベゾス：ボランティア消防士が語る人生の教え」（紹介）

自分がこれまでに翻訳したTEDトークを紹介するエントリです。今回は翻訳・レビューが終わって日本語字幕が公開されたばかりのトークです。

「マーク・ベゾス：ボランティア消防士が語る人生の教え（Mark Bezos: A life lesson from a volunteer firefighter）」

[TED2011, 4分8秒]

スピーカーのマーク・ベゾスは、ニューヨークのロビンフッド財団というNPOで働きながら、地元でボランティア消防団にも参加しています。それらの活動を通して彼が学んだボランティアや思いやり、親切な行為についてのアドバイスが語られています。４分間とTEDの中では短いトークですが、途方もない災害を目の当たりにして「自分たちに何ができるのだろう」と考え込んでしまいがちな今、このタイミングで日本語に訳して紹介したかったトークです。是非ご覧になってみて下さい。

※このトークの日本語訳文は、こちらでご覧になれます。

「Chillout Song （心を落ち着かせる歌）」の物語

今回の大震災では本当に痛ましい被害が出ていますが、歌の力を通じて少しでも被災された方々を元気づけたり、支えたりしようという動きも出て来ています。もしかしたらこの曲にもいくらかそんな力があるかもしれない、と思って紹介することにしました。

Ze Frank (ゼイ・フランク）「Chillout Song」


ゼイ・フランクは、カリフォルニアを拠点に、ウェブ上で番組の司会やパフォーマンスを行ったり、人々に参加を呼び掛ける企画を立てたり、という活動を行っています。ウィキペディア（こちら）では、「オンライン・パフォーマンス・アーティスト、作曲家、ユーモア作家、講演家」と書かれています。

「Chillout Song」は、日本語でいえば「心を落ち着かせる歌」とでもいった感じでしょうか。この曲の企画は、ローラという女性がゼイにメールを送ったことがきっかけに始まりました。ゼイのウェブサイトに曲が生まれたいきさつが書いてあるので（こちら）、簡単に要約します。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
新しい土地に引っ越し、新たな仕事を始めて環境の激変に疲れてしまったローラが、ゼイに「心が打ちのめされてしまった時のための曲を作ってもらえませんか」というメールを送りました。彼女は、以前にゼイが、夜に１人で寝るのを怖がる子どものために歌い聴かせる曲をファン（もしくは知り合い？）からの依頼で作ったことを知っていたのです。メールを読んだゼイは、打ちのめされた(overwhelmed)時には実際どんな風に感じるのかをローラに尋ねつつ、一方で短いメロディと歌詞を作り、それにコーラスをつけてくれるようにという依頼を（ローラに知られないよう）静かにネット上で流します。

呼びかけに応じて、コーラスの録音が続々と送られてきました。ゼイはそれを曲にまとめ始めます。そして最初のメールから約ひと月が過ぎ、ローラから「お願いしていた曲はもう無くなってしまったんですね」というあきらめのメールが届いた数日後、ゼイは完成した曲をローラに送ります。ローラは、自分と縁も何もない、見知らぬ人の参加と協力によってこの曲ができたことに、大きな感銘を受けます。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

人を静かに元気づけようとするこの曲のメロディと歌詞もすごく好きなのですが、市井の人々の善意がひとつの曲を作り上げたというストーリーもいいなあと思います。ネットが持つポジティブな力の一面を表すプロジェクトだと言えるかもしれません。

実はこの曲、ゼイ・フランクのTEDトーク「Ze Frank's web playroom」を翻訳していて見つけました。トークの最後でこの曲のことが語られています。一次訳は終わっていますが、3/21時点でまだレビューしてくれる人がついていないので、日本語訳は未公開です。日本語訳がアップされたら、またお知らせします。

BBCの「Human Planet」

BBCの「Human Planet」という番組のトレイラーを見ました。イギリスでこの１月から８本シリーズで放送されてきた番組で、ちょうど今週が最終回だったようです。BBCのユーチューブアカウントにトレイラーが載っています。



・・・圧倒されました。これまで「Planet Earth」や「The Blue Planet」、そしてデイビッド・アッテンボローのナレーションで知られる数々の自然番組を発表してきたBBCのNatural History Unitが中心になって制作した番組だと聞いたので、質の高いものだろうとは思っていました。でもこれは、いくつかの短いクリップを見ただけでも、単純に「自然番組」と呼んで終わりにできる番組ではないと感じました。

このシリーズは、自然そのものというよりも「極限の環境における人々の営み」を、取材対象とする人々に寄り添いながら記録したものです。雄大な風景や動植物などをテーマにした番組は、美しいし、時に自然の世界の厳しさを感じさせてくれます。そうした場所を旅したり探検したりする人を主人公に据えた番組というのも、彼・彼女とともに旅・探検をしているような気分になれて楽しめます。でも「Human Planet」のｌクリップを見てまず感じたのは、そうした自然の掟が支配し、探検の対象となるような場所で過酷な環境に対峙しながら命をつなぐ人々の「気高さ」もようなものでした。映像の美しさもさることながら、このアプローチ、この視線は、これまでに自分が映画やテレビ番組で見たことのないものです。番組の全編を見たい！と強く思わずにはいられませんでした。

最後にもう一つ、BBCがユーチューブにあげているこの番組の短い動画を紹介します。干満の差が激しいカナダの氷の海で、潮が引いた時に海氷に穴を開けてその下の海底に潜り込み、貝を採るイヌイットの人々の映像です。是非、こちらもご覧になってみて下さい。




＜参考＞
BBCの「Human Planet」ページ：
　http://www.bbc.co.uk/nature/humanplanetexplorer/
　　※このサイトの動画は日本からでは見られないはずです。

読書ノート「パタゴニアを行く－世界でもっとも美しい大地」

南米大陸の先端部、南緯40度以南に位置するパタゴニア。国でいうとチリとアルゼンチンに属しています。この本は、チリ側のパタゴニアに移り住んだ写真家が、パタゴニアの暮らしと旅の模様を綴ったものです。

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写真と時に詩的な文章のバランスがすごく良いな、また、現地に住んでいるからこそ可能な視点や人とのつながりを最大限に生かして書かれた本だな、というのが、まず感じたことです。最近は段々と年を取ってきたせいか、旅行記などを読んでも以前ほど響かなくなっていたのですが、久々に「すぐにでも旅行に出たい」という気持ちになりました。パタゴニアは、ブルース・チャトウィンや椎名誠さんのエッセイで、また高品質なアウトドア衣料品を扱う会社の名前として、大分と前から気になる存在ではあったのですが、この本を読んで、自分の中ではっきりと「是非とも訪れてみたい場所」になりました。

読み返してみて特に印象的だったのが、著者が先住民族の人との交流の中で聞いた言葉を記している箇所でした。

「大地が人間に属しているのではなく、人間が大地に属しているのだよ」（マプーチェ族のセルマ婆ちゃんによる言葉）

「一人ぼっちで闇の中に放り出されたとき、大切なのは焦らずに、まず心に大きな白地図を描くこと。そこに知識をひとつずつ当てはめていく。そして自分の思った方角の闇へ、一気に漕ぎ出す。ありったけのエネルギーをつぎ込んで。絶対にその先に自分の場所がある、と信じてイメージするんだ。もしそのイメージが崩れたら、きっと遭難してしまうだろう。信じること。そこにあることをただまっすぐ、信じるんだ。」（海洋民族カワスカル族の一員で、カヌーの伝統航海術を知るリンチェさんの言葉）

こんな言葉を読んでいると、アラスカで先住民と交流を深めた星野道夫さんの著作が思い出されました。極北と、極南。遠く離れた場所から同じ雰囲気が漂ってくるのは、きっと、偶然ではないのだろうなと思います。

桶の水とチームワーク

子どもの頃に学校で先生にされた話というのはもうほとんど覚えていないのですが、小学校３～４年の時の担任だった六車先生という女性の先生に教わったことは、今でも時々頭に浮かんでくることがあります。子どもの心をつかむのが非常に上手な先生だったのですが、特に印象深かったのが「桶の水」の話です。細かい違いはあるかと思いますが、大体こんな内容でした。


○年□組を一つの桶だとすると、クラス40人のみんなは一人ひとりが
桶の側板です。40枚の側板がぐるりと一周して、桶になるのです。

コップを水で一杯にして、その上からさらに静かに水を注ぐと、
水がコップの縁よりも少し盛り上がって入るのを知っていますか？
桶も同じです。みんなで力を合わせれば、側板の高さよりも
多くの水を入れることができます。

でも、どこか１枚でも側板の高さが低くなってしまうとどうなるでしょう。
そこから水が流れ出し、桶を水でいっぱいにすることはできません。

クラスで何かに取り組むということは、桶に水を入れるということです。
「自分は低い側板でいいや」と考えるのではなく、みんなで協力してください。
そうすれば、一人の力ではできないものを作り上げることができます。


どんな流れでこの話が出てきたのかは忘れてしまいましたが、内容からすると、恐らくはちょっと説教をしなければ、という状況だったのではないかと思います。ただ、先生は声を荒げる訳でもなく、黒板に桶の絵を描きながら静かに話をしていました。その姿はよく記憶しています。

これが言い伝えとかことわざのように、昔から伝わる有名な話なのかどうかは知りません。水の表面張力のこととか、今考えるとちょっと高度な内容が含まれている気もします。でも、大切なのはそのあたりの物理法則とかでなく、先生が子どもにもわかりやすいようにチームワークの大切さを話したということです。だから自分は今でもこの話を覚えているのです。

人の能力ややる気、志向性はさまざまです。だから実際のところ、人を桶の側板に例えるならば高さはバラバラなのかもしれません。でも何かをチームとして行う時には、それぞれが自らの持ち分を果たしながらも、側板の高さを合わせてチーム全体の成果を最大にすることも考えなければならない。 － 先生の話を今の自分が解釈しなおすと、こういうことなんだろうと思います。

種田山頭火

少し前、何気なく手に取った種田山頭火の句集にすっかりやられてしまいました。何でそれを読もうと思ったのかもはっきりと思い出せないのですが、山頭火が作った句の一つ一つが、自分の中にずしーんと響いてきました。

種田山頭火（1882-1940）。俳人ですが、自由律俳句という、五・七・五にとらわれない形式の句をたくさん残しています。放浪の暮らしを送りながら詠まれた山頭火の句からは、孤独ややるせなさを受け入れた上で周囲の自然を温かい目線で描いたようなものが多くあり、自分はそこに特に惹かれたのかなという気がします。彼の句集は、紀行文学として読んでも非常に面白いものだと思います。

印象に残った句を、いくつか紹介します。

「あの雲がおとした雨にぬれてゐる」

「雪空の最後の一つをもぐ」

「けふもいちにち風をあるいてきた」

「うれしいこともかなしいことも草しげる」

山頭火句集 (ちくま文庫)
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視線をずらすということ

"Nowhere"は、見方を変えれば"Now Here"でもある － 言われればその通りなのですが、何年前でしょうか、初めてこのことを知った時にはかなり驚きました。どこで知ったのかはもう定かでありませんが、HEATWAVEの山口洋さんのブログか何かだったのではないかという気がします。

ただの言葉遊びではありません。今でもこの２つの言葉を時々思い出すのは、「どこでもない場所」と「今、ここ」という一見対極にあるものが、すっと入れ替わってしまうことに強い印象を受けたからだと思います。

このように、見方を変えることで生まれる新しい意味合いには、とても心惹かれるものがあります。自分が元々の意味を当然のものと受け止めていればいるほど、そして新しい意味がそこから飛躍していればいるほど、視点をずらすことで広がる新たな地平が新鮮なものに感じられるのです。

自分が気に入っているそんな例として真っ先に挙げられるのが、高知県西部の黒潮町（旧大方町）にある「砂浜美術館」です。

http://www.sunabi.com/

「私たちの町には美術館がありません。美しい砂浜が美術館です。」というコンセプトのもと、数キロに渡って広がる砂浜を美術館に見立てて松原や沖を泳ぐクジラ、砂浜の風紋などを作品だとするこの場所は、自分がもっとも好きな美術館のひとつです。毎年ゴールデンウィークの頃に開催される「Tシャツアート展」、是非また訪れてみたいと思っています。

もう一つ挙げておきたいのが「屋根の家」。建築家の手塚貴晴さんと手塚由比さんが設計した住宅です。屋根の上で過ごすのが好きだった施主のご家族のために、上でご飯を食べたり、ごろんと横になったりできる広～い屋根のある平屋建ての家ができあがったんだそうです。手塚さん夫妻が書いた『きもちのいい家』という本にも設計のプロセスなどが記されていますが、「屋根の上」を「屋根の下」と同じぐらい、もしくはそれ以上に重視したこの家は本当に素敵です。

自分が気づいていないものの見方や意味合いというのは、まだまだあるはずです。そうそう頻繁にあることではありませんが、またそんな気づきに出会えることを楽しみにしています。

読書ノート「スティーブ・ジョブズの流儀」

アップルの創業からiPod・iTunesあたりまでを対象に、スティーブ・ジョブズの仕事に対するアプローチを追った本です。

スティーブ・ジョブズの流儀
	リーアンダー ケイニー 三木 俊哉 ランダムハウス講談社 2008-10-23 売り上げランキング : 8069 Amazonで詳しく見る by G-Tools

ジョブズを崇拝も酷評もせず、さまざまな場やインタビューなどでの彼の発言を丹念に拾い集めたり、アップルの創業時から最近に至るまでの各プロジェクトでの中心人物への聞き取りなどを行ったりすることで、ジョブズの考え方を浮かび上がらせています。

自分もiPodやiTunesは使っていますが、スティーブ・ジョブズ関連の本はこれが初めてでした。アップルの大ファンという程でもないので、面白くなかったら途中でやめようというぐらいのつもりで読み始めましたが、一気に最後まで連れて行かれました。全体を通した内容ももちろん面白かったのですが、ジョブズを始めとする登場人物の言葉や、文脈に合わせて著者が引用した節が非常に力を持っていて、その点がとても印象的でした。幾つかを抜粋して引用します。

「 スティーブのやり方がほかのみんなとちがうのは、最も重要な決定は何をするかではなく何をしないかを決めることだ、と信じていた点だ」（ジョン・スカリー）

「フォーカスグループに何がほしいかを尋ねてもイノベーションはままならない。彼らは何がほしいかを知らないからだ。大衆車を世に広めたフォード・モーター創設者のヘンリー・フォードがかつてこう述べている。『もしお客様に何がほしいかと訊いていたら、もっと速い馬という答えが返ってきただろう。』」

「簡潔さとは複雑さを研ぎ澄ましたものである」（コンスタンチン・ブランクーシ）

「イノベーションとはお金ではない。人材であり、彼らをどう導くかである。それをどれだけ理解しているかである。」（スティーブ・ジョブズ）

「年をとればとるほど。動機こそが大切なのだという確信が深まる。」（スティーブ・ジョブズ）

事業経営だとか新規製品の開発といった分野に限らず、日々の暮らしの中でもはっと我が身を振り返ってしまうような、そんなフレーズが散りばめられた本でした。

「ジョン・フランシスはひたすら地球を歩いてきました」（紹介）

自分がこれまでに翻訳したTEDトークを紹介するエントリです。

「ジョン・フランシスはひたすら地球を歩いてきました（John Francis Walks the Earth)」

[TED2008, 19分28秒]

"プラネット・ウォーカー"と呼ばれるジョン・フランシスのトークです。1971年にサンフランシスコ湾で起きたタンカーによる石油流出事故をきっかけに、彼は22年に渡って車やオートバイなどの乗り物に乗るのをやめ、アメリカ中を歩きながら環境のことを考え、学んでいきます。そのうち17年間はひと言も口を利かずに。しかも、無言の旅の間に２つの大学院に通い、Land Managementの博士号まで取得するのです。ここでは、その旅のことが語られています。

17年の無言、ひたすら歩いた20年以上の旅なんて聞くと、苦行のようにストイックなものが思い浮かぶかもしれません。でも、この動画で語るジョン・フランシスは"無口な修行僧"のような感じとは程遠く、おしゃべり好きで頭の回転が速く、そしてユーモア精神に満ちています。そんな人が長い内省の時を過ごし、その体験を"しゃべり好き"に戻った今振り返る－それがこのトークです。一つひとつのエピソードも抜群に面白いのですが、この落差とでも言えるものが、彼の話を一層興味深いものにしています。翻訳したのは１年以上前ですが、今でも一番気に入っているTEDトークの一つです。

フランシスは自らの体験を本にも著していて、『プラネット ウォーカー 無言で歩いて、アメリカ横断17年』という題名で邦訳も出ています。また、映画スタジオのユニバーサルが彼の体験の映画化権を入手したという話もありました。もう５年ほど前の話なので既に頓挫しているかもしれませんが、ウィル・スミスがフランシス訳をやるのでは？なんていう噂も一時は出たそうです。

プラネット・ウォーカーの話、是非ご覧になってみて下さい。

＜その他の関連リンク＞
Planetwalk: http://www.planetwalk.org/

Playing for Change

巷にはカバー曲があふれていますが、それがオリジナルを超えることは稀だと思います。特にオリジナルが有名であればある程、また自分がそれに親しんでいればいる程、新たに聞くバージョンに対する評価は厳しくなりがちです。

自分にとってそんな曲のひとつが「Stand By Me」です。ジョン・レノンのバージョンも、忌野清志郎のバージョンも良いけれど、やはり同名映画の主題歌になったベン・Ｅ・キングの歌には及びませんでした。

でも、Playing for Changeによるこの「Stand By Me」はすごく良い。オリジナル以上、なのかどうかは何とも言えませんが、ここまで包容力とソウルを感じさせる「Stand By Me」は初めてかもしれません。



Playing for Changeは、音楽を通じて世界をより良い方向に変えていこうというプロジェクトで、世界各地のストリート・ミュージシャンなどがコラボレーションするという形でアルバムにまとめ上げられたのが「ソングス・アラウンド・サ・ワールド」のＣＤです。

ソングス・アラウンド・ザ・ワールド(DVD付)
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ここで紹介した「Stand By Me」もその中の１曲です。ここでは、ロジャー・リドリーの歌をベースにして世界中から３０人以上のミュージシャンたちがバーチャルにセッションに参加して完成したものです（それがどういうものなのかは、動画を見ていただければわかると思います）。コンセプトの斬新さにも惹かれますが、そうして出来た素材を編集し、音を整理してひとつの作品にした制作者の力量にも脱帽しました。このＣＤは必聴ものです。