TEDxTokyo 2011

２１日（土）に開催されるTEDxTokyo 2011。今年のテーマは「Enter the Unknown 〜未知への扉〜」です。

http://tedxtokyo.com/ja/

国内外から、科学やビジネス、芸術などさまざまな分野のトップランナーたちおよそ30名を招いて、講演が行われます。当日の模様は、上記サイトでライブストリーミングされることになっています。

僕は昨年に続いて運営スタッフの一員としてイベントに関わっています。ボランティア・ベースなので、できることもできないこともありますが、昨年よりも深く関われているなと実感できるのは、自分の中では嬉しいことです。

TEDxTokyoには、いろいろな関わり方があります。スピーカーとして登壇される方、会場でイベントに参加される方、ライブストリーミングをご覧いただく方etc. 楽しみ方もまたいろいろですが、運勢スタッフとして参加するのも、TEDトークを翻訳するのとはまた違うやり甲斐があり、とても楽しいことだなと思っています（大変なことも多いけれど）。

開催まであと少し、どうぞお楽しみに。

「日本のデザイン2011」展と梅原真さんのトークイベント

ミッドタウンのデザインハブで開催中の「日本のデザイン2011」展（6/5まで）で行われた梅原真さんのトークショーに行ってきました。

「日本のデザイン2011」は、３人のデザイナーが「Re:S(りす）」の編集長などを務める藤本智士さん、そしてカメラマンとともに日本の地方を旅して、デザイナー独特の視点からその土地を見つめる、という企画です。参加したデザイナーは梅原真さん、森本千絵さん、山中俊治さん。それぞれ、秋田、兵庫、鹿児島（種子島）へと旅をしました。

デザインハブにはその旅の模様が展示されています。会場内に透明のビニールシートを何枚も吊り、そこに旅の様子が写真と文章、さらにツイッターでの当時のつぶやきなども交えて紹介するという内容。会場内を歩き回りながら上質の紀行文の「読み歩き」をするような構成がとても新鮮に感じられました（３つの旅の記録が文章でもしっかりと書かれているので、ちゃんと読もうとするとかなり時間がかかります。45分～１時間ぐらい見ておいた方がよいかも）。

この企画展に関連して、旅に出たデザイナーとカメラマン、そして藤本さんで旅を振り返るトークイベントが行われました。３日間の開催の中で、僕が行けたのは、梅原さんが参加したこの日だけ。他の２人を招いた回にも行きたかったのですが、仕事の都合でそちらは無理でした。でも、10年ぐらい前に「砂浜美術館」のことを知ってそのコンセプトに衝撃を受けてから、ずっとお話を伺ってみたいと思っていた梅原さんのトークがナマで聞けただけでも、これは本当に嬉しい機会でした（梅原さんが東京で講演やこうしたイベントに出ることはほとんどないのです）。

梅原さんは、地元・高知を中心に、一次産業の産品やサービスに関わる分野に特化したデザインを行っています。その作品やデザインの背景は、著書「ニッポンの風景をつくりなおせ 一次産業×デザイン＝風景」の中でも紹介されていますが、イベントでも梅原さんのデザインに対する哲学を感じ取れるような発言が端々にありました。印象的な言葉をいくつか紹介します。

「デザインは人生相談から始まる。」
「コミュニケーションを上手くできるようにするのがデザイン。かっこいいとか悪いという問題ではない。」
「スケールが合っているということ。それは人の幸せに大いに関係している。」

デザインとは、ただ単にグラフィックを指すのではなく、売れない農産物や加工品などを抱えた農家や漁師の人が相談にやってきて、そこからデザインの仕事が始める。そして、地元の遺伝子を適度に織り込みながらデザインすることで、コミュニケーションのスイッチを入れる。それが製品を売り、経済を回し、一次産業を持続させることにつながる。－そんな哲学です。

梅原さんの言葉を聞いていると、また、「日本のデザイン2011」の旅の途中で３人のデザイナーが出会った地元の人々のエピソードを読んでいると、「ローカルが元気で幸せであること」の大切さが身に沁みて感じられました。いま自分はボランティアでTEDの活動に携わっています。これは、国境や言葉の壁を超えて良いアイデアを広めていこうという言わばグローバルな方向性をもった活動ですが、そうしたグローバル性と、梅原さんや「日本のデザイン2011」が提示しているようなローカル性を上手く結びつけることができたらすごく面白いのではないか、という思いが心に浮かんできました。

[読書ノート]「ニッポンの風景をつくりなおせ」

ＧＷの連休中に開催される、高知県黒潮町・砂浜美術館の「Ｔシャツアート展」。今年も行くことはできませんでしたが、とても好きな場所です。大阪にいた頃は、夜行バスを使って「ゼロ泊２日」で訪れたこともありました。

東京からだとどうしても腰が重くなってしまうのですが、今年は「砂浜美術館」のコンセプトの生みの親であるデザイナーの梅原真さんの本を２冊読み、多少なりとも気分を味わうことしました。どちらも非常に面白かったので、１冊ずつ紹介していきます。

まずは梅原さん自身の手による作品集「ニッポンの風景をつくりなおせ―一次産業×デザイン＝風景」です。

ニッポンの風景をつくりなおせ―一次産業×デザイン＝風景
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梅原さんは、高知県を拠点に、一次産業に関わる物品や企画のデザインを手がけている方です。目線をずらすことで、それまで気づかれなかった地域の産品が持つ魅力をあぶり出し、それを広く人々に伝えるという活動を続けています。一次産業にデザインをかけあわせて新しい価値を生み、経済を回すことで、その産業が生き延びるとともに、それに関わる地元の風景を残していくことができる － これが梅原さんの活動の源であることが、本書を通じて幾度も語られていきます。

砂浜美術館のコンセプト作りに加え、お茶や鰹、アイスクリームなど、梅原さんが手がけた産品のデザインワークとともに、それぞれにまつわるエピソードを紹介していくというのがこの本の構成です。当初書店で見かけたときは、写真で大きく扱われているデザインの紹介という側面が印象に残り、ちょっと高めの値段とも相まって失礼ながら購入には至らなかったのですが、後日手に取って読み始めると、あまりの面白さに一気に最後まで行きました。特に、各産品の開発や販売に携わった「人」に焦点を当てながら、梅原さんの主張や考えを織り交ぜつつ、デザインが生まれ完成するプロセスが語られる文章部分が秀逸です。

梅原さんが大切にしていることを本書から抜き出すと、例えばこんなキーワードが見えてきます。
「マイナスをプラスに変える力」
「情報を一つの濃縮された形にして、端的に生活者に受け渡すコミュニケーションデザイン」
「きっかけを掴んで商品をつくっていく力」
「バックできる力」

取り上げられたそれぞれの産品やデザインワークを見ながら、梅原さんの作品にはこれらの思想が太い軸として貫かれていることが実感できました。と同時に、上に述べたようなことは、地域の一次産業だけでなく、より広い分野で大切なことなのではないかとも感じました。特に、今の日本は、一次産業の問題に加えて人口の減少、経済の停滞、震災による大きなダメージなど、いろいろな困難を抱えています。その中で、これまで通りの開発や経済成長を最優先にし続け、「前へ前へ」と進もうとするやり方とは違うアプローチも必要とされているのではないかという気持ちになっている人も、少なからずいるように見受けられます。そのような中で、この本に書かれているような、視線をずらしながら、そして必要な時にはスイッチを「後退」にも入れながら、たとえマイナスのものであってもプラスに変えていこうとする姿勢が、個人にとっても組織に取っても、とても重要なのではないかという気がします。